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L’art s’exprime sous toutes ses formes à la Galerie HVL 

Deux jeunes créateurs de mode font leurs débuts dans le monde des expositions, accompagnés d’une jeune artiste peintre.
Au même titre que la peinture, la photographie ou la sculpture, le stylisme sera mis à l’honneur lors de notre exposition du mois de mai 2023.

Côté fashion, Elisa Godfroid et Lionel Virgile qui s’inscrivent dans la tendance du « Upcycling ». Aux cimaises, vous pourrez découvrir le travail de Mathilde Peiffer.

Présentation des artistes :

Elisa Godfroid est née à Verviers en 1992. Depuis le plus jeune âge, tout ce qui touche à la création l’attire et la fait voyager. La peinture, le dessin, les matières, l’architecture, la mode et le design ont toujours fait partie de sa vie.

A la suite de ses études en stylisme-modélisme à la Haute Ecole Helmo Mode, elle saisit très rapidement une opportunité pour partir travailler à Paris où elle vivra pendant huit ans.
Durant ces années, elle a occupé de nombreux postes. Rapidement lancée en tant qu’indépendante-freelance, elle a pu faire ses armes et s’est immergée dans le noyau dur de la mode. Elle a travaillé en tant que styliste photo en passant par l’assistanat et les bureaux de rédaction pour différents magazines ainsi que comme consultante pour plusieurs marques.

Revenue depuis peu sur le territoire belge, elle lance sa propre marque "La Seule Shop" qui s'inscrit dans la tendance du Upcycling. Depuis son « Appart-elier » situé à Heusy, elle confectionne ses créations à l’aide de tissus de haute qualité et laisse parler son imagination.

Passionnée, son mot d’ordre est le partage. Grâce à ses inspirations et ses envies, la créatrice souhaite nous faire voyager, raconter des histoires à l’aide des couleurs, des matières et des volumes. Elle ne réalise que des pièces uniques dans lesquelles chaque détail à son importance. Selon elle, la création n’a pas de limite, la mode appartient à chacun, ce qui compte est de se sentir bien.

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Lionel Virgile est un jeune créateur de 26 ans originaire de la région verviétoise. Initié à la couture par sa mère, la passion pour la création et la mode est née et ne l’a plus quitté depuis lors.
N’ayant suivi aucune formation officielle, le créateur autodidacte débute dans l’optique de de se confectionner des vêtements uniques, pour lui-même. Il s’inspire de certains grands designers qui produisent des pièces qui le font rêver et décide de se créer son propre univers.
Recevant des retours positifs de son entourage et de ses proches, il décide de proposer ses services et de lancer sa propre marque « Pacific Boys ».

Lui aussi, étant inscrit dans la tendance du Upcycling, travaille avec d’anciens vêtements provenant principalement de fripes. Sa matière de prédilection : le jeans. Il affectionne particulièrement cette matière ainsi que la multitude de possibilités qui sont propres à ce type de tissus.
Dans un style qu’il qualifie de « chaos ordonné », à orientation Streetwear, il confectionne des pièces uniques. Il crée des vêtements qui sont parfois entièrement réassemblés à l’aide de sa machine à coudre, dans son atelier.

Selon lui, chacune de ses réalisations a sa propre histoire. Il donne un second souffle aux habits qu’il récupère et y ajoute une partie de lui-même, dans un éternel cycle, un éternel recommencement.

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Mathilde Peiffer, alias La Choza, est une artiste peintre de 28 ans elle aussi originaire de Verviers. Adepte du pinceau depuis l’enfance, elle travaille discrètement pendant de nombreuses années et ne commence à dévoiler ses œuvres que tardivement. A la suite d’une exposition dans un lieu privé, elle réalise à la Galerie HVL sa première exposition publique en galerie.

L’esprit créatif fait partie de son quotidien : après un master en design industriel puis une formation en web development/code, elle travaille désormais en tant que créatrice et designer d’interfaces web. Passionnée par son activité professionnelle, elle transmet la même énergie dans sa vie d’artiste.

La jeune peintre est inspirée par la nature et les couleurs qui la composent, les paysages qu’elle a découvert, les films d’animation et la bande dessinée. Son style haut en couleurs se situe à la croisée des chemins entre les influences de Jean Dubuffet, du Doodle Art, et du Pop Art.

Globe trotteuse dans l’âme, elle puise également son inspiration dans ses aventures et expériences, notamment un voyage de presque trois ans en Australie. Pour l’anecdote, son nom d’artiste « La Choza » trouve son origine lors un voyage en Patagonie, au Chili, à la suite d’une tempête de neige dans la Cordillère des Andes.

Peintre, photographe, vidéaste, sculpteur, … Guy Lemaire est un artiste autodidacte polyvalent aux multiples talents. Né en Belgique en 1954, il s’intéresse dès le plus jeune âge au monde de l’art. Il débute son aventure artistique en rejoignant les tendances de la photographie américaine de l’époque, plus précisément le courant des Witkin, Mapplethorpe, Gatewood, etc… Depuis lors, il n’a cessé de se développer, se réinventer, diversifier les styles, les techniques et les supports.

Au fil de sa carrière, Guy Lemaire acquiert une renommée internationale grâce à de nombreuses expositions à l’étranger : Tokyo, Amsterdam, Cologne, Milan ainsi que Buenos Aires en 2004 avec l’exposition « Play III » qui lui permet d’être reconnu pour son travail de vidéaste. Remarqué pour son talent de photographe, il est sollicité par les pataphysiciens, dont André Blavier, pour illustrer « Temps Mêlés ». Un article lui est également dédié dans le renommé magazine américain « Collectors Photography USA ». Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections prestigieuses telles que le Département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France à Paris, la Collection Paul Arden (Saatchi & Saatchi) et le Musée Ken Damy à Milan.

En 2007, en quête de régénérescence créative, l’artiste décide de quitter l’effervescence des villes pour s’isoler dans les Fagnes, où il réside toujours. C’est dans la sérénité de la nature qu’il redécouvre le plaisir de peindre.

Guy Lemaire débute ce nouveau chapitre par l’étude des noires monochromes. En passant par une période qu’il qualifie de « Néo-expressionnisme allemand », il se concentre ensuite sur l’art des peuples primitifs, inspiré notamment par l’iconographie aborigène. Passionné de mathématiques, il utilise les formules qui régissent les lois de notre univers pour composer ses toiles. Constamment à l’affût de l’évolution des nouvelles technologies, il n’hésite pas à incorporer l’intelligence artificielle à son processus de création artistique. Guy Lemaire, un esprit créatif, un visionnaire ?

A l’occasion de son exposition à la Galerie HVL, Guy Lemaire vous présente ses dernières oeuvres : photographies, toiles « mathématico-tribales » ainsi qu’une série exclusive dans un style neuf néo-expressionniste. Nous vous attendons nombreux pour venir découvrir le travail de ce personnage énigmatique…

Après plusieurs années d'absence, Jean-Marie Mélis fait son retour sur la scène des expositions. Et cela se passe dans sa ville natale, à la Galerie HVL ! 

Dans un style originaire de la bande-dessinée, le jeune retraité nous dévoile ses huiles et dessins gravitant toujours autour de son thème central : la femme. Sa grâce, sa beauté, sa fragilité mais plus encore sa force guerrière sont dépeintes dans ses oeuvres. D'une précision hors du commun, ses toiles sauront vous faire voyager dans l'imaginaire de cette multitude de personnages... 

La précision du geste, la conquête des matières, des couleurs et la confrontation avec le hasard se sont côtoyés dans l’abstraction d’Alain Schank pendant une vingtaine d’années. En perpétuelle recherche, l’artiste rencontre récemment son alias Snach-Ka…

Ce revirement artistique se veut libre de toute contrainte, plus excentrique et authentique que le précédent. Le peintre prend son indépendance et ne répond plus aux requêtes des galeries qui l’exposent : choix des couleurs et des teintes, des formats, des effets, … il peint désormais par lui-même et pour lui-même.

Snach-Ka propose des œuvres figuratives en proie à une certaine violence, sans complexe. Les personnages déjantés qu’il crée sont en phase avec son nouveau style. Marginaux, brutaux, gravitant souvent autour de la sphère punk, ils nous hurlent leur désir de faire reconnaitre leur identité et de briser leurs chaines.

L’artiste se dit « Peintre de l’instant » en ce sens que chacune de ses toiles se dévoile à la lumière du jour sans dessins préparatoires. C’est son travail préalable et incessant de recherche picturale et sa maitrise profonde des techniques qui lui permettent de créer ses œuvres à l’instant « T ».

L’explosion des couleurs, les collages osés et les personnages excentriques charment certains et choquent d’autres… mais à coup sûr, ces productions originales ne laisseront personne indifférent. Comme une invitation de l’artiste à plonger dans son univers, le message FIND ME INSIDE vous guidera dans la découverte de ce travail complexe… 

Rien ne prédestinait Jean-Michel Dubuc à une trajectoire artistique. C’est par hasard que ce quinquagénaire liégeois est arrivé à la peinture. Attiré par la décoration et la photographie, il commence d’abord par des pochoirs et petits formats et se prend rapidement au jeu. Sa passion ne cesse de grandir et révèle une créativité insoupçonnée. « Cela me permet de me libérer complètement, sans aucune restriction. Quand je suis avec mes « outils », je ne vois pas le temps passer, je suis complètement immergé » confie cet autodidacte pour qui peindre est devenu une sorte de nécessité.
Le travail de Jean-Michel Dubuc est axé sur la couleur avec un accent mis sur la spontanéité. Comme support, cet artiste au talent indéniable utilise le plus souvent des plaques d’aluminium qu’il « déconstruit » puis « reconstruit » par une superposition de pigments. « Je cherche les contrastes des couleurs, des plats et des reliefs pour que la lumière se reflète », précise-t-il. Travaillant à plat, Jean-Michel Dubuc se plonge littéralement dans la plaque afin d’être le plus spontané et libre possible, perdant ainsi la conscience de ses actions pour tenter d’atteindre un geste presque automatique. Une forme d’action painting pour celui qui propose une production guère éloignée de l’expressionnisme abstrait.
Jean-Michel Dubuc n’a donné aucun titre aux œuvres choisies pour cette exposition justement intitulée « Untitled ». Une volonté de laisser une totale liberté aux spectateurs d’appréhender celles-ci sans préjugés, ni consignes. Ses tableaux attirent l’œil au premier regard et invitent ensuite les observateurs à s’immerger plus profondément et plus intensément afin de se perdre dans les nombreux détails en laissant libre cours à leur imagination. En refusant d’imposer sa vision de sa production, cet artiste émergent permet à chaque spectateur d’y projeter son vécu, ses expériences précédentes, son rapport au monde et d’y déceler toujours une histoire différente et des émotions variées et intenses. Une singularité et une démarche qui font indéniablement de ce Liégeois un peintre à suivre….