Archives 2022

Jean-Marie Mélis - Artiste peintre

par venteslegros

Après plusieurs années d'absence, Jean-Marie Mélis fait son retour sur la scène des expositions. Et cela se passe dans sa ville natale, à la Galerie HVL ! 

Dans un style originaire de la bande-dessinée, le jeune retraité nous dévoile ses huiles et dessins gravitant toujours autour de son thème central : la femme. Sa grâce, sa beauté, sa fragilité mais plus encore sa force guerrière sont dépeintes dans ses oeuvres. D'une précision hors du commun, ses toiles sauront vous faire voyager dans l'imaginaire de cette multitude de personnages... 

Snach-Ka - Artiste peintre

par venteslegros

La précision du geste, la conquête des matières, des couleurs et la confrontation avec le hasard se sont côtoyés dans l’abstraction d’Alain Schank pendant une vingtaine d’années. En perpétuelle recherche, l’artiste rencontre récemment son alias Snach-Ka…

Ce revirement artistique se veut libre de toute contrainte, plus excentrique et authentique que le précédent. Le peintre prend son indépendance et ne répond plus aux requêtes des galeries qui l’exposent : choix des couleurs et des teintes, des formats, des effets, … il peint désormais par lui-même et pour lui-même.

Snach-Ka propose des œuvres figuratives en proie à une certaine violence, sans complexe. Les personnages déjantés qu’il crée sont en phase avec son nouveau style. Marginaux, brutaux, gravitant souvent autour de la sphère punk, ils nous hurlent leur désir de faire reconnaitre leur identité et de briser leurs chaines.

L’artiste se dit « Peintre de l’instant » en ce sens que chacune de ses toiles se dévoile à la lumière du jour sans dessins préparatoires. C’est son travail préalable et incessant de recherche picturale et sa maitrise profonde des techniques qui lui permettent de créer ses œuvres à l’instant « T ».

L’explosion des couleurs, les collages osés et les personnages excentriques charment certains et choquent d’autres… mais à coup sûr, ces productions originales ne laisseront personne indifférent. Comme une invitation de l’artiste à plonger dans son univers, le message FIND ME INSIDE vous guidera dans la découverte de ce travail complexe… 

Jean-Michel Dubuc - Artiste peintre

par venteslegros

Rien ne prédestinait Jean-Michel Dubuc à une trajectoire artistique. C’est par hasard que ce quinquagénaire liégeois est arrivé à la peinture. Attiré par la décoration et la photographie, il commence d’abord par des pochoirs et petits formats et se prend rapidement au jeu. Sa passion ne cesse de grandir et révèle une créativité insoupçonnée. « Cela me permet de me libérer complètement, sans aucune restriction. Quand je suis avec mes « outils », je ne vois pas le temps passer, je suis complètement immergé » confie cet autodidacte pour qui peindre est devenu une sorte de nécessité.
Le travail de Jean-Michel Dubuc est axé sur la couleur avec un accent mis sur la spontanéité. Comme support, cet artiste au talent indéniable utilise le plus souvent des plaques d’aluminium qu’il « déconstruit » puis « reconstruit » par une superposition de pigments. « Je cherche les contrastes des couleurs, des plats et des reliefs pour que la lumière se reflète », précise-t-il. Travaillant à plat, Jean-Michel Dubuc se plonge littéralement dans la plaque afin d’être le plus spontané et libre possible, perdant ainsi la conscience de ses actions pour tenter d’atteindre un geste presque automatique. Une forme d’action painting pour celui qui propose une production guère éloignée de l’expressionnisme abstrait.
Jean-Michel Dubuc n’a donné aucun titre aux œuvres choisies pour cette exposition justement intitulée « Untitled ». Une volonté de laisser une totale liberté aux spectateurs d’appréhender celles-ci sans préjugés, ni consignes. Ses tableaux attirent l’œil au premier regard et invitent ensuite les observateurs à s’immerger plus profondément et plus intensément afin de se perdre dans les nombreux détails en laissant libre cours à leur imagination. En refusant d’imposer sa vision de sa production, cet artiste émergent permet à chaque spectateur d’y projeter son vécu, ses expériences précédentes, son rapport au monde et d’y déceler toujours une histoire différente et des émotions variées et intenses. Une singularité et une démarche qui font indéniablement de ce Liégeois un peintre à suivre…. 

Emilie Cronet - Photographe

par venteslegros
Emilie Cronet a étudié la photographie à l’ESA Saint-Luc Liège et a été diplômée en 2019. Elle a, par ailleurs, remporté le prix de la Fondation Roi Baudouin la même année.

Par la suite, elle a participé à diverses expositions collectives.
Après un long temps d’expérimentation, elle rend publiques ses nouvelles images à la Galerie HVL pour la présente exposition.
L’expérience de la photographie a permis à Emilie Cronet de préciser son rapport au monde et lui offre la possiblité d’en partager sa perception. Elle ne cherche pas à photographier la réalité mais bien à l’utiliser en tant que matière afin d’en construire une nouvelle : la sienne. Car ses images racontent ce qu’elle ne parvient pas à exprimer par ailleurs.

Chacune de ses photographies est une expérience en soi, sortie de toute intellectualisation ou contrôle. Il serait inutile de vouloir les définir car elles perdraient de leur essence. Elles existent comme simples fragments d’histoires, qui pourraient faire écho aux vôtres.

La Galerie HVL se lance dans l'aventure de la réalité virtuelle et des NFTs !

par venteslegros

Notre objectif :

Connecter le monde artistique physique et virtuel grâce aux NFTs.

À la Galerie HVL, nous sommes convaincus du futur brillant de la technologie de la blockchain. C'est pourquoi nous avons décidé d'introduire le monde des NFTs dans notre mode de fonctionnement.

Désormais, les œuvres que nous exposons sont digitalisées et nous vendons chaque œuvre physique accompagnée du NFT qui s'y rapporte. Une fois que vous achetez une œuvre, vous recevez gratuitement sa version digitalisée sous forme de NFT.
Ensuite, vous pouvez le conserver comme certificat d'authenticité de l'oeuvre physique, l'exposer dans votre propre galerie virtuelle ou tout autre espace virtuel, ou le vendre sur le marché des NFTs.

Ces NFTs sont également exposés dans une galerie virtuelle dans laquelle il est possible de découvrir les oeuvres de manière immersive grâce à un casque de réalité virtuelle.
Il sera donc possible de visiter les expositions depuis n'importe quel lieu de la planète à l'aide d'un smartphone, un ordinateur ou un casque VR.

Sur le lieu physique de l'exposition, nous mettons également un casque VR à la disposition des visiteurs pour leur faire prendre conscience des possibilités d'utilisation d'un NFT dans l'art digital.

Quel intérêt pour les artistes ?

Partenariat :

Bien sûr, nous travaillons en partenariat avec les artistes. Avec leur accord contractuel, nous créons les NFTs en leur nom pour les collections qu'ils décident d'exposer chez nous. De cette façon, nous les introduisons dans le monde des NFTs et de l'art digital dans une structure professionnelle.
Ensuite, nous nous engageons à les accompagner de la meilleure façon s'ils souhaitent créer leur propre collection, notamment pour l'aspect technique mais également pour la mise en relation avec nos partenaires et notre réseau. L'esprit de partage est très important pour nous.

Visibilité :

La visibilité est cruciale dans le monde de l'art et les artistes que nous exposons bénéficient d'une visibilité plus large grâce à la galerie virtuelle en ligne. Nous permettons aux artistes avec lesquels nous travaillons de toucher plus de public, notamment des amateurs qui sont intéressés par l'art numérique.

Art à long terme :

Une fois le NFT créé, il est inscrit à jamais dans la blockchain : tant que le réseau existera, l'œuvre de l'artiste sera immortelle. C'est en quelque sorte le but ultime de l'Art : transcender le temps.

Juste rémunération :

De plus, grâce à la technologie des contrats intelligents, les artistes percevront automatiquement des royalties lors de la revente ultérieure de leurs NFTs. Grâce à cela, l'artiste sera justement rémunéré pour son travail et cela de manière décentralisée.

Si vous avez des questions, des idées que vous voulez partager ou vous souhaitez discuter de ce projet, nous sommes ouverts et à votre entière disposition !

Jean Janssis - Photographe

par venteslegros
Jean Janssis est né en 1953 à Ans (Liège). Il est licencié en philologie romane en 1975 et agrégé de l’Enseignement supérieur en 1976.
Photographe autodidacte, il est reçu au Jury d’Etat en 1986. Il est professeur de sémiologie et de photographie à l’Ecole supérieure des Arts Saint-Luc à Liège jusqu’en 2017.
Il réalise ses tirages à la gomme bichromatée sur de grands papiers gravure. Ses thèmes de prédilection sont le corps et le portrait. La densité des tirages, le papier, les pigments donnent à ses photographies une véritable sensualité, une épaisseur quasiment tactile en totale résonance avec les émotions et la profondeur des images.
Il compte à son actif des très nombreuses expositions personnelles ou collectives: Liège, Hasselt, Namur, Stavelot, Arlon, Genval, Charleroi, Bruxelles, Ostende, Anvers, Arles, Paris, Toulouse, Eindhoven, Rotterdam, Brescia, Venise, Rome, Milan, Londres, Lausanne, New-York, Santiago du Chili…
Son travail fait partie de nombreuses collections privées et publiques : Mep (Maison européenne de la Photographie), Musée de l’Elysée à Lausanne, Musée de la Photographie à Charleroi, Bibliothèque Nationale de France, le Museo Ken Damy (Brescia), la Communauté française, la FNAC, …
Il est aussi l’auteur de plusieurs ouvrages: Etreintes de Terre, Silent Walk, Exsudat, Les corps impressionnés (à paraître au printemps 2022).

Jordan ESSER - Photographe

par venteslegros
Jordan Esser est né en 1993 à Liège et a réalisé ses études supérieures à l'Institut Saint Luc Liège de 2014 à 2017.
Depuis 2017, il travaille en free-lance en tant que photographe. En parallèle, il a saisi l'opportunité de travailler en tant qu'assistant pour un de ses anciens professeurs, Gregor Collienne, ce qui lui a permis d'ouvrir les portes de l'assistanat dans le milieu de la publicité et de la mode. Grâce à cela, il a l'occasion de parfaire sa formation et d'aiguiser son regard photographique.
En décembre 2021, il expose pour la première fois à la maison culturelle Plantasia à Lisbonne. C'est avec émotion qu'il réalise sa première exposition en Belgique, au côté de son ancien professeur Jean Janssis qui l'a accompagné durant le développement de sa vision artistique.
Il envisage la photographie comme une expérimentation, une recherche de l'accident heureux. Aujourd'hui son style est en perpétuelle mutation et évolue au gré de ses envies. Contrairement au passé il n'a plus pour objectif que sa photographie soit porteuse de sens, il se dévoue désormais à la recherche du strict esthétisme.