Archives 2024

Alexia Verstraelen alias Alvex ou « L’abstraction cosmique ».
Si le nombre d’étoiles est estimable en dépit de leur apparente infinité, les possibilités de création, elles, demeurent sans limites. C’est d’autant plus vrai dans l’abstraction. De même que l’univers, en pleine expansion malgré son contenu fixe, l’Art se développe sans cesse selon les évolutions pratiques et techniques. Le travail d’Alexia Verstraelen s’est déployé, lui aussi, comme son propre univers de toiles et d’étoiles au style reconnaissable. Véritable astronaute, l’artiste s’est frayé un passage dans sa galaxie personnelle, à travers le trou noir de l’imaginaire. Les planètes, les constellations et autres merveilles du cosmos l’inspirent plus que tout au point de constituer l’unique mais ô combien vaste sujet décliné parmi ses œuvres. Celles-ci résultent d’un long processus d’expérimentation et d’une maîtrise toujours plus complexe, mélange de hasard et de gestuelle contrôlée, de la technique qui est la sienne : la peintre manie la bombe aérosol avec liberté et spontanéité, toujours guidée par ses émotions. Projetant le bien être qui l'anime avec douceur ou évacuant colère et tristesse avec tension ; c’est une manière constructive pour elle de combattre la dépression par la pression. Une multitude d’astres aux couleurs tantôt sobres et discrètes, tantôt boréales et hallucinées, composent sa partition sensible sur un firmament de supports variés. Comme bon nombre d’artistes cherchant à s’évader du monde à travers leurs créations, Alexia Verstraelen s’est extraite voire abstraite de ce dernier, la bombe fusante vers les confins retirés et les atmosphères magnétiques de son théâtre stellaire, nous invitant, au regard de l’art, à en faire de même.
Lionel Lebeau 

C'est tout en harmonie que se décline l'œuvre de Vincent de Jaegher, initié à la peinture à 12 ans par sa tante artiste.

Grand voyageur, il parcourt le monde, vit plusieurs années au Japon dont il s'imprègne de la culture. Cela se ressent dans ses toiles aux accents de calligraphie Zen.

Courbes, contre-courbes, notes de couleurs, oui notes, voilà le mot car les œuvres de Vincent s'écoutent autant qu'elles se contemplent. On ressent une vibration dans ses compositions qui sont de véritables symphonies souvent paisibles et joyeuses et qui traduisent le caractère enjoué de l'artiste mais aussi parfois plus sombre car nul n'est à l'abri des tumultes du monde. Vincent navigue de Vivaldi à Prokofiev.

Influencé par Turner et le maître Zao Wou-Ki, qu'il rencontre dans son atelier parisien, Vincent a néanmoins sa propre personnalité. Lorsqu'on a vu une de ses œuvres, il est facile d'identifier les autres comme étant de sa main. Cette caractéristique est l'apanage des véritables artistes dont l'indépendance fait fi des conventions.

Vincent est un travailleur acharné qui a peint tout au long de sa vie discrètement, sa démarche étant une recherche intérieure. Ne cherchant ni les honneurs, ni la gloire, il n'a que peu exposé mais à chaque fois, avec succès. Notons tout de même qu'il fut invité en 2017 à présenter ses œuvres à l'ambassade du Japon à Bruxelles.

Ainsi, la galerie HVL est fière de vous présenter les déferlements de couleurs maitrisés de l'artiste Vincent de Jaegher. Un travail qui ne laisse pas indifférent et surtout qui fait du bien à l'âme.

Peintre, photographe, vidéaste, sculpteur, … Guy Lemaire est un artiste autodidacte polyvalent aux multiples talents. Né en Belgique en 1954, il s’intéresse dès le plus jeune âge au monde de l’art. Il débute son aventure artistique en rejoignant les tendances de la photographie américaine de l’époque, plus précisément le courant des Witkin, Mapplethorpe, Gatewood, etc…

Depuis lors, il n’a cessé de se développer, se réinventer, diversifier les styles, les techniques et les supports. 

Au fil de sa carrière, Guy Lemaire acquiert une renommée internationale grâce à de nombreuses expositions à l’étranger : Tokyo, Amsterdam, Cologne, Milan ainsi que Buenos Aires en 2004 avec l’exposition « Play III » qui lui permet d’être reconnu pour son travail de vidéaste. Remarqué pour son talent de photographe, il est sollicité par les pataphysiciens, dont André Blavier, pour illustrer « Temps Mêlés ». Un article lui est également dédié dans le renommé magazine américain « Collectors Photography USA ». Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections prestigieuses telles que le Département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France à Paris, la Collection Paul Arden (Saatchi & Saatchi) et le Musée Ken Damy à Milan.

En 2007, en quête de régénérescence créative, l’artiste décide de quitter l’effervescence des villes pour s’isoler dans les Fagnes, où il réside toujours. C’est dans la sérénité de la nature qu’il redécouvre le plaisir de peindre. 

Guy Lemaire débute ce nouveau chapitre par l’étude des noires monochromes. En passant par une période qu’il qualifie de « Néo-expressionnisme allemand », il se concentre ensuite sur l’art des peuples primitifs, inspiré notamment par l’iconographie aborigène. Passionné de mathématiques, il utilise les formules qui régissent les lois de notre univers pour composer ses toiles.

A l’occasion de son exposition "Collectif égocentrique" à la Galerie HVL, Guy Lemaire vous présente ses dernières œuvres. Nous vous attendons nombreux pour venir découvrir le travail de ce personnage énigmatique… 

Nicolas Ravet, également connu sous le nom de Toska, est un peintre originaire de Liège, dont la présence a marqué les expositions et les galeries d'art depuis 2008. Guidé par son instinct, il a tracé sa propre voie artistique au fil des ans, en maniant ses pinceaux avec détermination. Son style, qu'il a nourri, affiné et renouvelé quotidiennement pendant plus d'une décennie, témoigne de sa persévérance inébranlable. Avec enthousiasme, il continue de se perfectionner, laissant derrière lui une collection impressionnante d'œuvres.

La démarche artistique de Toska trouve ses racines dans la décomposition de son environnement en formes synthétisées telles que les cercles, les triangles et les carrés. Sa composition globale est empreinte d'intuition. À travers ses œuvres, il cherche à capturer les flux de la vie, à saisir les lignes directrices des formes et à les traduire en expressions picturales. Dans une danse de traits entrecroisés, il simplifie les formes au maximum, plongeant toujours plus profondément dans la matière jusqu'à pénétrer ses cellules, son énergie, ses fluides, pour ensuite les extraire.

L'objectif de Toska est de représenter le Mouvement, les forces d'une structure plus vaste et universelle. Tel un puzzle soigneusement reconstitué, chaque élément trouve sa place avec minutie, créant une harmonie au sein d'un Tout transcendant. Sa peinture aspire à permettre à l'observateur de percevoir l'énergie des mouvements qui l'emportent et de développer intuitivement une vision au-delà des limites du cadre.

Il jongle habilement entre l'effervescence du live painting et la tranquillité de son atelier. Sa palette d'expressions artistiques est diverse et variée, s'étendant des tatouages aux objets, en passant par les meubles, les toiles, les murs et même les vitrines de magasins.

Son univers oscille entre les arts primitifs, comme l'art Maya, et le Street Art dont l'influence est indéniable. Son style, à la fois reconnaissable et singulier, invite à perdre toute notion d'espace et de temps, engendrant un labyrinthe de formes et de couleurs à la complexité surprenante.

Cependant, ne vous méprenez pas, la simplicité apparente dans les œuvres de Toska est le fruit d'une préparation minutieuse. Ses créations prennent forme d'abord dans son esprit, comme des idées obsessionnelles, et se déploient ensuite dans le monde matériel. Partant des compositions ou des traits de volumes, il les décompose progressivement, simplifiant au maximum pour plonger toujours plus profondément dans la matière jusqu'à atteindre les cellules, les énergies et les fluides qui la composent.

La technique d'exécution de l'artiste, une alternative à la bombe, la pipette lui permet de contenir une importante quantité de peinture, générant des résultats fluides et réguliers. Ses œuvres captivent immédiatement les yeux, tout en laissant l'esprit subjugué. Touche-à-tout dans l'âme, il expérimente constamment de nouvelles techniques, comme les couleurs phosphorescentes, et explore des inspirations jusqu'alors inattendues, comme le règne animal.

En conclusion, son art célèbre la persévérance et la simplicité au sein de la complexité, ouvrant les portes d'une contemplation audacieuse et intuitive.

Alexis Remy-Paquay a grandi à Verviers, sa ville natale, où il a passé toute sa jeunesse et y a effectué ses études secondaires. Il a ensuite entamé des études de médecine à Namur puis à Bruxelles, se spécialisant ultérieurement en pédiatrie.

Précocement sensibilisé à l’art, d’abord par la peinture, il s’est progressivement orienté vers la photographie, explorant l’argentique et le numérique, trouvant ainsi un moyen de mettre en pratique ses connaissances théoriques. Fasciné par la capture de l'instant, il aime s'approprier et interpréter les moments, travaillant dans l'immédiat, variant les jeux de lumières et les profondeurs.

Depuis une dizaine d'années, Alexis Remy-Paquay explore la photographie de manière autodidacte, privilégiant l'approche essai-erreur. Sa technique s'oriente vers le noir et blanc pour la lumière qui tranche, qui sublime, qui approfondit les ombres et les nuances ainsi que pour la vitalité des traits.

Parmi ses inspirations, on retrouve des artistes phares de la photographie en noir et blanc, principalement des photographes de rue et de guerre, œuvrant dans l'action. Citons notamment Abbas, Elliott Erwitt, Robert Doisneau, Ursula Schulz-Donnburg, Sebastião Salgado et Graciela Iturbide.

Alexis Remy-Paquay travaille par passion, pour lui-même, et n'a dès lors jamais dévoilé ses clichés au grand public. C'est avec une grande joie que la Galerie HVL organise la toute première exposition en galerie du jeune photographe. 
Plus d'une vingtaine de photographies, exclusivement en noir et blanc, vous seront présentées. 
Au travers de son exposition intitulée "Magical realism", Alexis Remy-Paquay vous fera voyager dans les contrées d'Amérique Centrale et d'Amérique du Sud.