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Peintre, photographe, vidéaste, sculpteur, … Guy Lemaire est un artiste autodidacte polyvalent aux multiples talents. Né en Belgique en 1954, il s’intéresse dès le plus jeune âge au monde de l’art. Il débute son aventure artistique en rejoignant les tendances de la photographie américaine de l’époque, plus précisément le courant des Witkin, Mapplethorpe, Gatewood, etc… Depuis lors, il n’a cessé de se développer, se réinventer, diversifier les styles, les techniques et les supports.

Au fil de sa carrière, Guy Lemaire acquiert une renommée internationale grâce à de nombreuses expositions à l’étranger : Tokyo, Amsterdam, Cologne, Milan ainsi que Buenos Aires en 2004 avec l’exposition « Play III » qui lui permet d’être reconnu pour son travail de vidéaste. Remarqué pour son talent de photographe, il est sollicité par les pataphysiciens, dont André Blavier, pour illustrer « Temps Mêlés ». Un article lui est également dédié dans le renommé magazine américain « Collectors Photography USA ». Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections prestigieuses telles que le Département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France à Paris, la Collection Paul Arden (Saatchi & Saatchi) et le Musée Ken Damy à Milan.

En 2007, en quête de régénérescence créative, l’artiste décide de quitter l’effervescence des villes pour s’isoler dans les Fagnes, où il réside toujours. C’est dans la sérénité de la nature qu’il redécouvre le plaisir de peindre.

Guy Lemaire débute ce nouveau chapitre par l’étude des noires monochromes. En passant par une période qu’il qualifie de « Néo-expressionnisme allemand », il se concentre ensuite sur l’art des peuples primitifs, inspiré notamment par l’iconographie aborigène. Passionné de mathématiques, il utilise les formules qui régissent les lois de notre univers pour composer ses toiles. Constamment à l’affût de l’évolution des nouvelles technologies, il n’hésite pas à incorporer l’intelligence artificielle à son processus de création artistique. Guy Lemaire, un esprit créatif, un visionnaire ?

A l’occasion de son exposition à la Galerie HVL, Guy Lemaire vous présente ses dernières oeuvres : photographies, toiles « mathématico-tribales » ainsi qu’une série exclusive dans un style neuf néo-expressionniste. Nous vous attendons nombreux pour venir découvrir le travail de ce personnage énigmatique…

Après plusieurs années d'absence, Jean-Marie Mélis fait son retour sur la scène des expositions. Et cela se passe dans sa ville natale, à la Galerie HVL ! 

Dans un style originaire de la bande-dessinée, le jeune retraité nous dévoile ses huiles et dessins gravitant toujours autour de son thème central : la femme. Sa grâce, sa beauté, sa fragilité mais plus encore sa force guerrière sont dépeintes dans ses oeuvres. D'une précision hors du commun, ses toiles sauront vous faire voyager dans l'imaginaire de cette multitude de personnages... 

La précision du geste, la conquête des matières, des couleurs et la confrontation avec le hasard se sont côtoyés dans l’abstraction d’Alain Schank pendant une vingtaine d’années. En perpétuelle recherche, l’artiste rencontre récemment son alias Snach-Ka…

Ce revirement artistique se veut libre de toute contrainte, plus excentrique et authentique que le précédent. Le peintre prend son indépendance et ne répond plus aux requêtes des galeries qui l’exposent : choix des couleurs et des teintes, des formats, des effets, … il peint désormais par lui-même et pour lui-même.

Snach-Ka propose des œuvres figuratives en proie à une certaine violence, sans complexe. Les personnages déjantés qu’il crée sont en phase avec son nouveau style. Marginaux, brutaux, gravitant souvent autour de la sphère punk, ils nous hurlent leur désir de faire reconnaitre leur identité et de briser leurs chaines.

L’artiste se dit « Peintre de l’instant » en ce sens que chacune de ses toiles se dévoile à la lumière du jour sans dessins préparatoires. C’est son travail préalable et incessant de recherche picturale et sa maitrise profonde des techniques qui lui permettent de créer ses œuvres à l’instant « T ».

L’explosion des couleurs, les collages osés et les personnages excentriques charment certains et choquent d’autres… mais à coup sûr, ces productions originales ne laisseront personne indifférent. Comme une invitation de l’artiste à plonger dans son univers, le message FIND ME INSIDE vous guidera dans la découverte de ce travail complexe… 

Rien ne prédestinait Jean-Michel Dubuc à une trajectoire artistique. C’est par hasard que ce quinquagénaire liégeois est arrivé à la peinture. Attiré par la décoration et la photographie, il commence d’abord par des pochoirs et petits formats et se prend rapidement au jeu. Sa passion ne cesse de grandir et révèle une créativité insoupçonnée. « Cela me permet de me libérer complètement, sans aucune restriction. Quand je suis avec mes « outils », je ne vois pas le temps passer, je suis complètement immergé » confie cet autodidacte pour qui peindre est devenu une sorte de nécessité.
Le travail de Jean-Michel Dubuc est axé sur la couleur avec un accent mis sur la spontanéité. Comme support, cet artiste au talent indéniable utilise le plus souvent des plaques d’aluminium qu’il « déconstruit » puis « reconstruit » par une superposition de pigments. « Je cherche les contrastes des couleurs, des plats et des reliefs pour que la lumière se reflète », précise-t-il. Travaillant à plat, Jean-Michel Dubuc se plonge littéralement dans la plaque afin d’être le plus spontané et libre possible, perdant ainsi la conscience de ses actions pour tenter d’atteindre un geste presque automatique. Une forme d’action painting pour celui qui propose une production guère éloignée de l’expressionnisme abstrait.
Jean-Michel Dubuc n’a donné aucun titre aux œuvres choisies pour cette exposition justement intitulée « Untitled ». Une volonté de laisser une totale liberté aux spectateurs d’appréhender celles-ci sans préjugés, ni consignes. Ses tableaux attirent l’œil au premier regard et invitent ensuite les observateurs à s’immerger plus profondément et plus intensément afin de se perdre dans les nombreux détails en laissant libre cours à leur imagination. En refusant d’imposer sa vision de sa production, cet artiste émergent permet à chaque spectateur d’y projeter son vécu, ses expériences précédentes, son rapport au monde et d’y déceler toujours une histoire différente et des émotions variées et intenses. Une singularité et une démarche qui font indéniablement de ce Liégeois un peintre à suivre….